Autodérision

Une page se tourne, et le roi Reno étend désormais ses frontières bien au-delà du Lyonnais et de la chronique sociale. Ce nouveau terrain, c’est la chanson, tout simplement. L’étiquette du chanteur engagé, il la redoute… Alors armé d’un nouveau répertoire de chansons, il nous parle… de lui. Et l’humour qu’on lui connaissait lorsqu’il croquait les autres prend une toute autre ampleur quand il se l’applique à lui-même. À propos de sa nonchalance, dans l’amour et la cuisine : « j’ suis entretenu par ma copine, c’est elle qui gagne de l’argent – moi j’ fais l’amour et la cuisine, comme on dit chacun son passe-temps – le matin comme je suis sympa, j’ me lève avec elle assez tôt – j’ l’embrasse et j’ lui dit n’oublie pas de passer rendre les vidéos – puis j’ me rendors sur ma tartine, faut dire qu’ j’ai moins d’heures de sommeil – c’est plus facile pour ma copine, elle s’est pas pris une cuite la veille ». Ou pour son (vrai) penchant italien, dans oh l’Italie : « De ces jours fleuris à Florence, je n’ai pas grande souvenance – sinon que t’es devenu livide, en me comparant au David – dès lors la méfiance fut de mise, on a fait un p’ tit tour de Pise – mais j’ sentais bien qu’ tu penchais pour, ne pas prolonger le séjour – dans cette Italie où on s’est plus, dans ce pays où au lit t’as lu – c’était l’ hallu, moi j’ai pâli – j’ t’ ai dit, qu’est c’ tu veux, qu’on s’ voit plus  ?».

Gaffe à la sauce aux girolles

Salle des Rancy, à Lyon mi-octobre, ils étaient trois sur scène. Reno et ses doutes, Noémie Lamour à la contrebasse, et Yves Perrin à la guitare. Deux concerts à l’issue d’une semaine de résidence. « La difficulté quand on a du temps, c’est de ne pas en faire trop… Ne pas se laisser aller vers des arrangements trop sophistiqués qui atténuent l’impact que peuvent avoir les mots. Le but de la résidence, c’est principalement de « solidifier » les morceaux, de les retravailler de façon à les amener de la manière la plus directe au public. Donc pas de ficelles, pas d’habitudes, pas de trucs qu’on remet sur le tapis parce que ça a déjà fonctionné sur scène ». Le travail a été fructueux parce que l’équilibre est bien là. Les chansons de Reno se sont offertes du sur-mesure. Son acuité qui autrefois aurait pu le faire apparaître comme une sorte d’inquisiteur, nous offre là douceur, fragilité et justesse. Peur de l’embourgeoisement ? Ca donne avec le temps je m’embourgeoise « J’reste très attentif à ce processus maladif – cet embourgeoisement qui prend mon corps, mon âme et mon argent – c’est inquiétant, j’m’indigne pour un vin bouchonné quand quatre milliards de porte-monnaie n’ont pas d’quoi s’payer un cure dents (…) tout ça m’affole – il faut qu’je fasse bien attention – si j’veux pas voir mes rebellions – noyées dans une sauce aux girolles ». Le public de la salle des Rancy en redemande, et parfois retient son souffle quand Reno change de registre.

Les Petits Matins

En ces temps là nous n’voulions jamais nous coucher

Je ne dors pas encore

Et je vois l’aube claire

Et je trempe mes lèvres

Dans ce jour qui se lève

Voilà mon héritage de ce temps qui s’effile

Je traverse des villes sans amour ni colère

Et sans même avoir l’air de me détacher d’elles

Car si je me souviens

Peut être que je viens

D’une ville qui s’appelle

Le petit matin

Et si Reno ne distribue plus les paires de taloches comme avant, c’est encore pour nous toucher… mais tout autrement. Mettre ses doutes en chanson est un art délicat qui flirte ici avec la poésie. Que demander de plus ? Peut être un nouveau disque qui devrait voir le jour au printemps prochain. Ou un festival qu’il a fondé, les nuits de la pierre bleue, du côté de Brullioles, dans les monts du Lyonnais, vers la fin du mois de juin. Et si après tout ça, l’envie de vous dégourdir les pattes vous prenait, Reno est aussi à l’origine du Bal à Bistan, grand bal folk déterritorialisé, brassant des chansons italiennes, arabes, du monde et des alentours.

Adrien Grou-Radenez

Reno Bistan en concert à De l’autre côté du pont vendredi 2 mars à 20h30. De 3 à 8 €. www.delautrecotedupont.fr

Cd : Pan (autoproduit) Longtemps nous nous sommes couchés tard (autoproduit)

http://www.myspace.com/renobistan

http://www.myspace.com/festivallesnuitsdelapierrebleue

http://www.myspace.com/lebalbistan

Manifeste pacifiste

En plus de faire passer l’amour et la sensualité du cheval en toute circonstance, le tour de force de Spielberg consiste à filmer la guerre comme un contrechamp. Ce qui donne lieu à des séquences très inspirées, comme le premier assaut, ou la mort du capitaine, délicatement filmée en ellipse. Baladé de camp en camp, le cheval n’a que ses propres forces pour tenter de survivre. Il devient alors le symbole de la résistance, y compris de celle qui habite la plupart des personnages secondaires. Le film acquiert alors un souffle épique prodigieux, magnifiée par la sublime photographie de Janusz Kaminski. Jamais mièvre, mais au contraire jonché de cadavres comme un conte morbide jusqu’à une déchirante scène finale, Cheval de guerre est le plus beau des manifestes pacifistes. À l’évidence un des plus beaux films de ce début d’année.

L.H.

Cheval de Guerre de Steven Spielberg (2h27) avec Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup…

Une vie de chat est nommé comme meilleur film d’animation aux Oscars. En quoi les Oscars peuvent aider le film ?

Marc Bonny : « C’est surtout à l’international que ça peut aider le film. Le distributeur à l’étranger a d’ailleurs commencé de le repositionner au festival de Berlin. En France, s’il était choisi, on pourrait imaginer une ressortie dans certaines salles, mais il a déjà eu une belle carrière avec 450 000 entrées France, ce qui est un très beau score pour un film d’animation. Et il fera de toute façon moins événement que Jean Dujardin ! (rires) Ce qui est remarquable cette année, c’est que sur 5 longs métrages d’animation, deux sont européens, ce qui constitue je crois une première aux Etats-Unis. C’est un bon signe de la vitalité de l’animation en Europe.

La 3D beaucoup utilisée par les studios américains a-t-elle uniformisé le dessin animé ?

Je ne crois pas. Pixar fait toujours preuve d’une véritable originalité concernant aussi bien le graphisme que le scénario. Ils restent les meilleurs. J’ai toujours pensé que la 3D était le cheval de Troie des Américains pour accélérer la numérisation des salles de cinéma. C’est d’ailleurs ce qui s’est passé. Comme la numérisation est en train de se terminer en France, on va voir si la frénésie de faire des films en 3D continue. Ma conviction, c’est qu’elle va davantage se cantonner à des projets véritablement événementiels. Il y aura bien quelques projets en 3D présentés à Cartoon Movie, mais ils ne m’ont pas convaincus. La 3D ne fait ni un sujet ni un film. J’ai toujours pensé que la 2D continuerait d’exister. Et le succès d’un film comme Zarafa en ce moment est là pour le démontrer.

L’Europe et particulièrement la France continue d’avoir une vision artisanale de l’animation…

Pas partout en Europe. L’Espagne continue d’essayer de copier le modèle américain, avec des sous-produits de studio américain même si à mon avis ils font plutôt fausse route. Au Danemark en revanche, il y a une véritable osmose entre l’école d’animation, le marketing et le système de soutien public auquel participent aussi la Suède et la Norvège. Il y a du coup une véritable vitalité. Il faut savoir qu’en France, il est très difficile de financer un film d’animation, du fait de la frilosité des chaînes de télévision. Seul France 3 Cinéma participe à trois longs métrages par an, et Canal +. M6, c’est plus rare, et les autres chaînes sont inexistantes. Or il faut en moyenne 7 millions pour produire un film d’animation si on veut qu’il n’est pas l’air trop amateur. En revanche la fabrication française est devenue leader en Europe. C’est d’ailleurs pour ça que Cartoon Movie s’est installé en France. Le cinéma d’animation à la française a le meilleur rapport qualité-prix. C’est un signe très fort qu’un studio comme Universal soit venu à Paris produire Moi, moche et méchant. Un studio parisien leur permet de produire moins cher tout en trouvant une originalité graphique.

Quels films présentez-vous à Cartoon Movie ?

D’abord Le Jour des Corneilles, un dessin animé dans la tradition des Disney de la grande époque, et Ernest et Célestin, l’amitié entre une petite souris et un ours, inspiré de bouquins de Gabriel Vincent. Cette année, il y a par ailleurs cinq gros projets de film d’animation français, dont La Magasin des suicides de Patrice Leconte, utilisant le relief en 2D. Vu une telle richesse, je serais bien surpris qu’il n’y en ait pas un de présent aux Oscars en 2013 !

En attendant, Le Tableau est nommé aux Césars. Entre Le Chat de Rabbin et Un Monstre à Paris, vous avez toutes vos chances…

Oui, on a toutes nos chances. Jean-François Laguionie est un auteur extraordinaire, dont on a choisi de sortir les autres films pendant les festival On cartoon dans le Grand Lyon. Une façon de faire découvrir son univers. »

Propos recueillis par Luc Hernandez

On cartoon dans le Grand Lyon, du 22 février au 9 mars dans les salles du GRAC. www.oncartoondanslegrandlyon.fr

Cartoon Movie du 7 au 9 mars à Lyon. www.cartoon-media.eu

Dialogue au sommet

Cela donne une bio pic très Wikipedia et bien comme il faut où, comme s’il ne suffisait pas de retracer chronologiquement les splendeurs et déchéances de la fille d’épicier destinée à taper sur les doigts des politiciens de la planète, la mise en scène s’octroie la licence poétique d’une théâtralité de chambre. Streep/Thatcher dialogue ainsi à bâtons rompus dans le confort de son salon avec le fantôme du mari Denis dont elle n’arrive pas à se débarrasser (c’est le propre des revenants, dira-t-on). Dès la première séquence, lors du petit déjeuner inaugural, le ping-pong est instauré. À demi-demeurée, Maggie se laisse alors submerger par ses souvenances. Et de Londres sous les bombes nazies aux études à Oxford jusqu’à la prise de pouvoir du parti conservateur, on passe en accéléré les étapes marquantes de son histoire et de la nôtre avec : par ici la guerre des Malouines, par là la question irlandaise.

Dame de fer à repasser ?

Une question de fond demeure intacte : qui est donc Maggie ? Une harpie au service du Capital ? Le leader politique marquant de l’Angleterre du siècle dernier ? Une féministe à sa manière ? « Le féminisme n’a rien à voir là dedans. Il y a trente ans, je me souviens que je n’étais pas du tout d’accord avec ses idées politiques. Néanmoins, je trouvais fort significatif que l’Angleterre, un pays où les rapports de classe et l’homophobie étaient si marqués, donne les pleins pouvoirs à une femme. C’était du jamais vu », explique Meryl Streep. Et la réalisatrice, Phyllida Lloyd (eh oui, « Mamma mia », c’était elle !), de renchérir mollement : « Entre l’icône de la droite et la démonisation de la gauche, je tenais à retrouver l’être humain. Pour explorer, à travers la loupe de l’intimité, le cœur et la sensibilité aussi bien personnelle que politique du personnage public.

Mission accomplie… à moitié. Par-delà les images d’archives, c’est une humanisation soft, une sorte de crépuscule des dieux qui sont incarnés à l’écran. On entrevoit, au hasard de ses hauts et bas politiques, quelques seconds rôles bien troussés (Richard E. Grant, parfait dans le costard d’un jeune Tory aux dents longues). Restait à trouver, avant le générique de fin, la juste distance pour ne pas tomber dans le panneau de la banalisation du mal.

Andrea Petrini

Sortie depuis le 15 février. Meryl Streep dans « La Dame de Fer », un film de Phyllida Lloyd.

Quelques images de violence (ah ! les syndicalistes, ah ! les terroristes…) et des expressions langagières incorrectes peuvent heurter la sensibilité des jeunes spectateurs. Guide parental (et politique) souhaité.

Woody wood Tucker

C’est tout le sel de cette comédie horrifique : s’amuser avec talent des clichés attachés aux slasher movies, souvent usés jusqu’à à la corde. Pour autant elle ne verse pas dans la simple parodie. Eli Craig aime sincèrement ce cinéma et sait tenir en haleine les spectateurs, avec une sacrée maîtrise du récit et des ficelles du genre. En témoigne la dernière demi-heure, qui fait rebondir l’intrigue avant qu’elle ne s’essouffle. Et lorsque le film risque de verser dans la leçon de morale un peu trop appuyée sur la dictature des apparences et la bonté intérieure (ne parlons pas de la beauté!), un final bien délirant vient nous rappeler que l’on est avant tout là pour s’amuser ! Avec cette belle idée que, formatés par le cinéma, nous finissons par voir la vie comme dans un film et ceux qui nous entourent comme des personnages de fictions.

Les comédies d’épouvantes sont suffisamment rares pour ne pas aller rendre une petite visite à nos potes Tucker et Dale. À condition bien sûr de ne pas craindre quelques taches de sang sur sa chemise de bûcheron.

Alban Liebl

Tucker and Dale fightent le mal d’Eli Craig (Etats-Unis, 1h28)

avec Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden… Visible à Lyon au Pathé Cordeliers.

L’histoire ? Celle d’Atafeh et Shirin, deux amies qui, au lycée comme à la ville, ne se quittent jamais…. Issue d’une famille aisée, Atafeh est inséparable de son amie Shirin, qui à l’inverse, vit avec son oncle et sa grand-mère de façon beaucoup plus modeste. En quête de liberté et d’indépendance, elles essaient d’oublier leur quotidien dans les boîtes de nuit, l’alcool et les drogues, mais la réalité les rattrape lorsque Mehran, le frère d’Atafeh, sort de cure de désintoxication et rejoint la maison familiale.

La loi du désir

Avec « En Secret », Maryam Keshavarz traite avec subtilité le thème de l’homosexualité féminine. Un sujet sensible et d’autant plus difficile à aborder lorsqu’il est mit en scène en Iran, un pays qui juge l’homosexualité non conforme aux valeurs du régime et la condamne sévèrement. Le titre du film est donc des plus adaptés puisqu’il symbolise non seulement la relation ambiguë qu’entretiennent les deux jeunes filles mais il représente également ce pays où pour être heureux, il vaut mieux vivre caché. De façon poétique, la réalisatrice s’interroge aussi sur la part de responsabilité des révolutionnaires dans la situation actuelle du pays. Aujourd’hui dépassés par la tournure des évènements, ces anciens contestataires ont finit par adopter des codes strictes et parfois même extrêmes alors qu’ils ne rêvaient que de liberté. Un peu à l’image du père d’Atafeh qui autrefois militant, semble désormais avoir perdu toute envie de révolte…

Très provocateur, le film a dut être tourné au Liban par crainte de représailles des autorités iraniennes. Les acteurs du film ainsi que la réalisatrice sont d’ailleurs devenus indésirables en Iran. Pourtant interdit de projection dans le pays, le film a circulé par le biais de copies et est devenu le n°1 des films censurés dans le pays. Filmée avec sincérité, « En secret » a été récompensé par le prix du public lors du dernier festival de Sundance, et participe dorénavant à ces films qui déjouent la censure pour montrer aux yeux de tous, l’histoire d’un régime autoritaire.

Coralie Agnimel
En secret (Iran, 1h45) de Maryam Keshwarz, visible au CNP à Lyon.

Sagesse du fou

Peu de pianistes sont capables de faire entendre les moindres recoins de cette écriture diablement polyphonique, poussant le piano jusqu’à des sommets orchestraux tout en restant sans cesse dans l’introspection méditative. Une forme d’introspection dégénérée, de méditation folle qui convient parfaitement à l’esprit slave de cet authentique moscovite, amoureux depuis toujours et plus que jamais de Rachmaninov (il jouera en mars le 3e concerto à Dijon avec l’Orchestre national de Russie). En parfait équilibre, Lugansky délivre un Liszt éminemment personnel, évitant tout dolorisme et toute démonstration de force. Même dans des œuvres plus sombres que celles du disque festif qu’il vient de consacrer à Liszt, il privilégie toujours la science du clavier et l’invention polyphonique à la pose romantique. Une communion partagée par un public parfaitement silencieux, totalement happé par le jeu magnétique de celui qui figure incontestablement parmi les plus grands pianistes d’aujourd’hui. Après Liszt, Lugansky compte cette fois entamer un cycle Schubert. Vivement qu’il revienne aux Grands interprètes pour nous montrer une nouvelle facette de son immense talent.

L.H.

Lire l’entretien exclusif avec Nikolaï Lugansky dans Exit n°9.

Nikolaï Lugansky en récital aux Grands Inteprètes vendredi 10 février.

3e concerto de Rachmaninov par Nikolaï Lugansky et l’Orchestre national de Russie samedi 24 mars à 20h à l’Opéra de Dijon, Auditorium. www.opera-dijon.fr

Dernier disque, splendide : Liszt (Ambroisie / Naïve)

Le prochain disque de Nikolaï Lugansky sera consacré aux sonates de Rachmaninov.

Photo : James McMillan

1.

C’est bon comme là-bas, dis !

Comme pour le premier spectacle de Mimie Mathy avec « Les Filles » Isabelle de Botton et Michèle Bernier, la pizza chez Nicolo et Franco « existe en trois tailles ». C’est unique à Lyon. La petite suffirait à combler l’estomac d’un éléphant au sortir de la famine, mais petite ou grande, la pizza est surtout ici une histoire de famille dans la plus pure tradition italienne. Cette tradition, exceptionnelle, il faut aller la chercher en plein cœur de la Sicile à Serradifalco, petit village de mines de sel, d’où sont originaires les trois frères Morreale, Nicolo, Vito et Franco. C’est de là que leur mère partit pour fonder les pizzérias Gaetano à Toulon, les pionniers français de la pizza, tandis que leur oncle s’installait à Saint-Etienne. Leurs cousins tenaient déjà l’actuelle pizzéria Napoli rue Franklin en 1966, une des plus anciennes de Lyon. Ils prennent la suite en 1981. Franco est encore mineur à l’époque, la pizzéria Napoli s’appelle alors Chez Nicolo et Vito. L’amour du produit et surtout le savoir-faire d’une pâte exceptionnelle, fine et goûtue comme sur les meilleures places d’Italie, seront au cœur de la transmission familiale. « Une pâte, ça respire, ça vit » explique Nicolo. Même l’air qui l’entoure est important. Il faut qu’une pizza reste nature. Il faut sentir le goût de la pâte. »

Come alla casa

Proposant une carte de pizzas classiques, avec une mozzarella sapide comme pas deux dans la bien-nommée « Atomique », Nicolo et ses frères sont toujours restés fidèles à un idéal de simplicité. Pour lui, rien ne vaut une pizza à la tomate et à l’ail avec une poignée de basilic pour la finition, de celles qu’ils réalisent dans les journées pizzas qu’ils font avec toute la famille, formant déjà les enfants pour la suite. L’ambiance familiale, les maillots de foot qui côtoient les raquettes de tennis au mur à côté des photos de Pete Sampras ou Alexandre Astier, un habitué de la maison, font le reste. « Ici, tout le monde est égal, résume Franco, qu’il soit un enfant ou un PDG ». Les frères sont restés fidèles à l’hospitalité familiale… Et la plaque américaine qui orne leur four à bois est celle d’un oncle émigré à New York.

« Le tiramisu, ce n’est pas du yaourt ! »

Mais chez les Morreale, la gourmandise va jusqu’au dessert. Avec notamment un tiramisu maison buonissimo préparé s’il vous plaît avec une pointe de deux alcools : l’amaretto dans le jaune d’œuf et la sambuca pour équilibrer le goût du café. Une merveille de biscuit mouillé, tenu, tendre et croustillant, séché par la nappe de cacao. Crémeux, mais pas flasque : « Le tiramisu, ce n’est pas du yaourt, s’amuse à préciser Nicolo. Ça doit rester un biscuit. » Delgado, Grosso ou d’autres joueurs de foot italien en redemande, tout comme la clientèle d’habitués sans façon pour lesquels les frangins sont toujours au petit soin. On veut bien envisager des ex-aequo, mais chez Nicolo et Franco reste depuis bientôt trente ans la meilleure pizzéria de la ville. « On a dû fermer le dimanche pour se ménager suite à des petits problèmes de santé, explique Franco avec tendresse. Mais c’est pour pouvoir tenir encore une trentaine d’années ! » Comme ils disent avec l’accent sicilien qu’ils n’ont jamais perdu : « Pourvou que ça doure ».

Pizzéria Napoli, Chez Nicolo et Franco. 45, rue Franklin, Lyon 2^e. Tél : 04 78 37 23 37. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 14h et de 19h à 23h.

Pizzas de 9 à 14 € (pour les fruits de mer). Trois tailles disponibles.

2. CHEZ CARLO

La tradition a du bon

C’est en 1964 qu’Elio Cardelli a pris le relais de son beau-père Carlo, rue Palais Grillet. Quarante six ans plus tard, il est toujours là et continue à mettre chaque jour la main à la pâte et les pizzas au four à bois, dans un décor délicieusement rétro qui n’a pas changé depuis les années cinquante. Toujours pareils également le nombre et la qualité des pizzas qui font de cette pizzeria « la » pizzeria des Lyonnais où se succèdent des générations de connaisseurs dans une joyeuse ambiance familiale. « Ma meilleure publicité, souligne Elio, ce sont les enfants de mes clients qui adorent mes pizzas. Avec les petits on ne peut pas tricher. S’ils changeaient d’avis, alors je me remettrai en question… » Il peut être tranquille.

Mais ne dites surtout pas à Elio que sa maison est une institution : « Dans institution il y a institut et ici on n’institue rien, on veille simplement à perpétuer la tradition.» Et la tradition a du bon chez Carlo ; du très bon même. « Au départ la pizza c’est un plat de pauvre. On l’a améliorée mais ça doit rester simple » insiste Elio pour justifier un choix volontairement limité à sept pizzas classiques. La Mozarella, la Romaine (jambon-mozzarella), la Napolitaine (anchois-tomates-câpres-olives), la Thon, la Poivrons, la Carlo (champignons saucisses) et la Fruits de mer.

Pas de fromage sur la napolitaine élaborée ici dans les règles de l’art ; chez Carlo on ne multiplie pas les ingrédients, ce qui laisse à chaque pizza sa personnalité propre. Pizzas servies déjà coupées en deux, permettant à deux convives de faire moitié-moitié. Et si on peut être surpris à la première visite par le diamètre relativement réduit des pizzas, la quantité est pourtant bien la même qu’ailleurs. Explication du maestro : « Je préfère les faire plus petites et les garnir correctement plutôt que d’étaler large et de poser deux morceaux de jambon et trois olives qui se courent après.. ». On est d’autant plus convaincu que la pâte gagne ainsi en densité et en moelleux, tout en croustillant sous la dent.

D’authentiques pizzas au caractère rustique affirmé.

CHEZ CARLO – 22 rue Palais-Grillet 69002 Lyon – Tél. 04 78 42 05 79

3. LA NONNA

Pour le meilleur et pour le rire

Le plafond est à la française mais la cuisine et l’ambiance sont à l’italienne.

Depuis huit ans déjà, Edouard et son frère Théo ont fait de la « La Nonna » une adresse incontournable pour tout amateur de spécialités transalpines et de pizzas en particulier. La carte en offre un peu moins d’une trentaine ; de la simplissime Marguerite qu’Edouard et Théo se partagent volontiers après le service à la plantureuse Nonna, à la crème fraîche, mozzarella, oignons, pommes de terre, lardons, reblochon et olives, en vedette lorsqu’arrive l’hiver.

À cette roborative alliance de la pâte et de la patate, on peut préférer des pizzas affichant plus franchement leur accent italien comme l’élégante Antipasti aux tomates, poivrons, aubergines, champignons, ail, jambon cru italien, mozzarella et olives ou la chaleureuse et rustique Sicilienne, version locale de la Napolitaine, garnie de tomates, anchois, câpres, origan et olives. Très demandée également sa cousine niçoise, l’estivale Pissala aux tomates fraîches, oignons et anchois. Si la torride Arabiata mêlant tomates, poivrons, oignons, piment, comté et olives a ses fidèles, la douce Reine, aux tomates, jambon, champignons, comté et olives reste indétrônable. Tout comme Carlos, sacré l’an dernier roi des pizzaiolos de la ville par un de nos confrères.

Carlos qui « s’amuse » également à préparer à la demande les fameuses mini pizzas et les délicieux chaussons, servis avec de belles tranches de jambon cru ou de saumon fumé, une petite salade et une verrine de tartare de tomates et féta, pour composer les assiettes découverte et vénitienne : alternative originale, très appréciée. Si « La Nonna est d’abord une pizzeria» , comme ils le soulignent, Edouard et Théo n’en ont pas moins d’autres délicieux arguments à faire valoir : des pâtes bien sûr avec les fameuses « orechiette della Nonna », mais aussi de succulentes escalopes comme la majuscule Pompéi garnie de champignons, aubergines et poivrons marinés, avec jambon cru et mozzarella : de quoi calmer l’éruption de la faim !

Cerise sur le tiramisu : une joyeuse ambiance où les habitués deviennent vite des amis.

LA NONNA – 29 rue Ney 69006 Lyon Tél. 04 78 24 53 55

Ouvert du mardi au samedi, midi et soir

Pizzas (26) de 8,50 € à 10,90 €.

4. PIZZA LINA

À Monplaisir, une adresse à mettre en lumière

Gabriele est au four, son épouse Céline à ses côtés et la sœur de celle-ci Christelle, est en salle. Il n’y a donc pas de Lina chez Pizza Lina, mais il y a bien des pizzas. D’excellentes pizzas même, les moins chères de la ville, qui font de cette discrète maison de la rue Saint-Maurice, dans le quartier de Monplaisir, berceau du cinéma.

Né à Naples, et pâtissier de métier, Gabriele met en scène une trentaine de pizzas. En tête d’affiche , la Margherita , la pizza que sa mamma confectionnait chaque dimanche et qu’elle lui a appris à faire . « Pour moi la vraie pizza c’est la margherita , souligne Gabriele, les autres sont des adaptations… ». Adaptations réussies qu’elles soient classiques comme la Reine ou plus originales comme la Pizza Lina à la viande hachée et aux oignons ou la Sole Mio avec tomates, mozarella, tomates cerises, fromage bleu et olives, ou encore la Monteverde, à la crème, mozarella, saumon et épinards.

« La sauce tomate, le pesto, les aubergines et les poivrons marinés… Ici tout est fait maison » proclame Gabriele qui n’a qu’un seul regret : ne pas pouvoir installer un four à bois. Qu’il se rassure, ses pizzas n’en sont pas moins délicieusement cuites. La mamma peut en être fière.

PIZZA LINA – 8 rue Saint Maurice 69008 Lyon – Tél. 04 78 00 04 33

Ouvert tous les jours à midi du lundi au samedi, midi et soir le vendredi et le samedi

(Midi et soir, sauf dimanche et lundi soir du 1^er mai au 30 septembre)

Pizzas (30) de 8 € à 9,50 €

5. Pizzéria CARLINO

Viva Italia

Un aéropage de serveurs parmi les plus serviables et attentionnés de la ville se démènent du sol au plafond pour satisfaire la clientèle bon enfant du centre-ville. Le plafond, c’est justement un des plus originaux de la ville autour des moulures rouges. Un bleu ciel ennuagé où se balance un personnage pantin, comme la réplique kitsch d’un plafond de Tiepolo. Avec le drapeau italien qui trône au milieu de la salle, pas de doute : on est bien dans une pizzéria dans les règles de l’art, une des plus vieilles de Lyon, ouvert en 1965, juste après Gobbi et Carlo. C’est toujours Monsieur Carlino qui supervise cette pizzéria chaleureuse où trônent sur le mur du fond une collection noir et blanc de photos de famille. L’assiette fait elle aussi dans l’authentique. La plupart des pizzas ne comportent qu’une composition simple (saucisse, jambon, saumon, mozzarella), dans la plus pure tradition napolitaine. Mais c’est la Spéciale de la maison qui comblera les papilles des plus audacieux, avec une touche d’anchois et de saucisse. Pâte fine et produits authentiques, Carlino et son jumeau le Bal Moral restent parmi les meilleures cantines de la ville. Les spécialités maison comme la Milanaise varieront aussi joliment le palais si vous commenciez à votre estomac commençait à se lasser de l’absorption de farine. La compagne idéale du quotidien entre amis.

Pizzéria Carlino

15, rue de l’Arbre Sec. 69 001 Lyon.

Pizzas (10) de 10 à 15 € pour les Fruits de mer. Tél : 04 78 28 03 18.

Méchant mais pas fou

Le problème de Gaspard Proust, ce n’est pas tant son cynisme (dont il joue beaucoup) ou son humour noir (dont il ne joue pas assez). Il a même souvent le sens de la formule et un bagage littéraire que bien des comiques pourraient lui envier. Le problème, c’est qu’il ne suffit pas de se moquer des handicapés pour être drôle. Surtout quant c’est pour ressortir des blagues aussi éculées que « je me mets souvent à leur place, surtout au parking ». Gaspard Proust ne manque pas de méchanceté. Il manque d’esprit, et surtout d’imagination. Pas le moindre élan burlesque, pas le moindre sens de l’absurde et pas beaucoup plus d’observation sociale, plus qu’il ne parle pratiquement que de lui. Son réalisme ne va pas beaucoup plus loin que le bout de son nez. Du coup, son spectacle, sous-joué, sans la moindre mise en scène, s’étire jusqu’à l’ennui, plus plat que la Hollande, plus vieux qu’un bloc-notes de Guy Bedos à la retraite. Les références encombrent tout le temps le discours, comme les préjugés permanents sur le public (Télérama, les profs, TF1) Impossible alors de composer un spectacle un tant soit peu universel, à défaut d’être consensuel. Le petit bourgeois parisien revendiqué qu’il est sourit à ses propres blagues quand il s’agit de choquer le bourgeois avec la pédophilie ou le nazisme. Ça lui suffit pour faire un premier spectacle à la misanthropie soigneusement marketée : on peut lire dans le programme un éloge d’un certain Laurent Ruquier dans la rubrique « la presse en parle ». Le jeune homme qui a tant de franchise sur scène a simplement oublié de nous préciser que Ruquier n’est autre que son producteur (Ruq spectacles). Et comme par hasard, les médias et leur animateur fétiche seront d’ailleurs une des rares cibles soigneusement épargnées pendant tout le spectacle… Méchant quand il s’agit des autres, le jeune premier est autrement plus déférent quand il s’agit de caresser la main qui le nourrit. L’audace a ses limites, quand elle n’est qu’une posture.

L.H.

Gaspard Proust tapine au Théâtre de Villefranche les 7 et 8 février.

Mercredi 4 avril à la Bourse du travail à Lyon. De 30 à 33 €, ce qui fait beaucoup. www.gaspardproust.com

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- Et aussi : le ski sans frontières et toute l’actualité culturelle des deux mois à venir !

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